Willkommen bei der Fort- und Weiterbildung für das Schulpersonal

Ziele

Die Lehrkräfte

• erweitern ihre fachwissenschaftlichen Kompetenzen, indem sie zentrale Formen und Funktionen von Werbemusik analysieren und einordnen.
  
• entwickeln ihre analytischen Kompetenzen, indem sie die Wirkung von Musik im Kontext von Werbung mithilfe musikpsychologischer Modelle reflektieren.
  
• stärken ihre methodisch-didaktischen Kompetenzen, indem sie Unterrichtsbausteine für unterschiedliche Jahrgangsstufen und Leistungsniveaus adaptieren.
  
• vertiefen ihre Gestaltungskompetenzen, indem sie mit iPad und KI-Tools (GarageBand, ChatGPT, SUNO, iMovie u. a.) eigene Werbemusik und Unterrichtsprodukte entwerfen.
  
• fördern ihre reflexiven Kompetenzen, indem sie den Einsatz von KI kritisch im Hinblick auf Urheberrecht, Ethik und Medienkompetenz diskutieren.
  
• schulen ihre Transferkompetenzen, indem sie digitale Kreativaufgaben in kompetenzorientierte Prüfungs- und Unterrichtsformate überführen.
  

Inhalt

Musik in der Werbung prägt Alltag, Konsumverhalten und Markenidentität – oftmals unbemerkt, aber hochwirksam. Die Fortbildung widmet sich der didaktischen und kreativen Auseinandersetzung mit Werbemusik unter besonderer Berücksichtigung digitaler und KI-gestützter Methoden.
Anhand erprobter Unterric...

Ziele

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer...

• erweitern ihre fachwissenschaftlichen Kompetenzen, indem sie zentrale Strömungen des 20. Jahrhunderts (Expressionismus, Neoklassizismus, Bebop, Cool Jazz, Progressive Rock, Punk) und deren ästhetische Konzepte exemplarisch analysieren und einordnen.
  
• entwickeln ihre analytischen Kompetenzen, indem sie ausgewählte Werke (z. B. Schönberg, Strawinsky, Davis, Pink Floyd, The Clash) anhand musikstruktureller, ästhetischer und kulturgeschichtlicher Kriterien untersuchen.
  
• vertiefen ihre didaktisch-methodischen Kompetenzen, indem sie die exemplarischen Analysen in konkrete Unterrichtsszenarien für die Sekundarstufe II überführen.
  
• stärken ihre reflexiven Kompetenzen, indem sie die Widerstreit-Situationen (z. B. Avantgarde vs. Tradition, Jazz-Idiome, Popkultur-Kontraste) im Hinblick auf ihre Relevanz für ästhetische Urteilsbildung und historische Kontextualisierung diskutieren.
  
• fördern ihre Gestaltungskompetenzen, indem sie Prüfungs- und Klausurformate sowie kreative Gestaltungsaufgaben entwerfen, die Schüler*innen befähigen, selbstständig mit komplexer Musik des 20. Jahrhunderts umzugehen.
  
• schulen ihre Transferkompetenzen, indem sie Brücken zwischen versc...