Willkommen bei der Fort- und Weiterbildung für das Schulpersonal

Überblick
Die Fortbildung ist unmittelbar an die verbindlichen Abiturvorgaben 2027 angebunden und fokussiert den Paradigmenwechsel im Jazz von Bebop zu Cool Jazz. Im Zentrum stehen die fachlichen Charakteristika beider Stilrichtungen sowie die Entwicklung von Hör-, Analyse- und Urteilskompetenz. Die Teilnehmenden erhalten praxisorientierte Anregungen zur didaktischen Aufbereitung komplexer Musikbeispiele wie „Jazz at Massey Hall" und „Birth of the Cool" für den Oberstufenunterricht.

Ziele:

Die Teilnehmenden

• analysieren und vergleichen Bebop und Cool Jazz unter Berücksichtigung stilistischer und historischer Merkmale
  
• entwickeln kompetenzorientierte Unterrichtssequenzen zur Förderung von Hör-, Analyse- und Urteilskompetenz
  
• wenden Strategien zur didaktischen Reduktion und sprachsensiblen Erschließung komplexer Musik an
  
• erproben differenzierende Aufgabenformate aus der Perspektive der Lernenden
  
• reflektieren Möglichkeiten und Grenzen im Umgang mit Jazz als Abiturinhalt
  

Inhalte:

Die Fortbildung folgt dem Prinzip wirksamer Fortbildung: Input – Erprobung – Reflexion.

Im ersten Termin werden auf Grundlage der Abiturvorgaben 2027 die fachlichen Charakteristika von Bebop und Cool Jazz heraus...

Ziele:

In der Fortbildung lernen Sie den sicheren Umgang und die umfassenden musikalischen Möglichkeiten mit dem iPad und der kostenlosen App „GarageBand“ kennen und erproben diese in zahlreichen Unterrichtsideen. Sie verstärken über zwei Tage ihre Produktionskompetenz und die der SuS zur Förderung der musikalischen Kreativität in vielen Themenbereichen und reflektieren am zweiten Tag ihren persönlichen Einsatz und haben Raum für spezifische Fragen und fortgeschrittene Funktionen.

Inhalte:

Thematisch-inhaltlich orientiert sich diese Veranstaltung an den Handlungsfeldern des Medienkompetenzrahmens NRW „Bedienen und Anwenden“, „Produzieren und Präsentieren“, „Analysieren und Reflektieren“ sowie „Problemlösen und Modellieren.
Der Bezug zum KLP-Musik richtet sich auf den Bereich „Bedeutungen von Musik“ mit der inhaltlichen Fokussierung:
„Auswirkungen neuer Technologien auf musikalische Gestaltung“ sowie auf den Ausbau handlungsbezogener Produktionskompetenz durch Musizieren und Gestalten von Musik.

Für diese Veranstaltung haben wir uns im Schwerpunkt für die Arbeit mit iPads und der App „Garage Band“ entschieden. Es findet aber keine Werbeveranstaltung für Apple statt. Auch wenn die Fort...

Ziele:

• Gewinnen von inhaltlich-fachlicher Handlungssicherheit in der Unterrichtsgestaltung
  Ideengebung zur Gestaltung von U-Reihen und -Sequenzen
  
• Ideengebung zur themenbezogenen Leistungsmessung
  
• Vorstellung von Materialideen zur individuellen Unterrichtsgestaltung
  

Inhalte:

Thematisch-inhaltlich orientiert sich diese Veranstaltung am Bereich des KLP „Bedeutungen von Musik“ mit der inhaltlichen Fokussierung:
„Auswirkungen neuer Technologien auf musikalische Gestaltung: Elektroakustische und elektronische Musik“.

Mit dieser inhaltlichen Fokussierung rücken historische und vor allem gegenwärtige elektronische, digitale Produktionsmittel in den Blick als zentral für den modernen Musikunterricht. Insbesondere dem iPad mit der App GarageBand kommt hier eine hervorgehobene Stellung zu, sowohl vor dem Hintergrund eines Einsatzes im digitalen Distanzunterricht als auch im Präsenzunterricht. Dabei bilden freies und differenziertes Arbeiten im Musikunterricht den Schwerpunkt der praktischen Arbeit.

Aus den inhaltlich-thematischen Fokussierungen haben wir uns auf die Themenbereiche „Musique concrète/Soundscape“ sowie „Kraftwerk“ konzentriert:

• inhaltliche und didaktische Thematisierung von „Musique Conc...

Ziele:

Die Digitalisierung verändert unsere Bildungslandschaft in rasantem Tempo – und mit ihr auch die Art und Weise, wie wir unterrichten, lernen und musizieren. Besonders im Fach Musik eröffnen digitale Medien neue methodische Zugänge, erweitern die Gestaltungsmöglichkeiten des Unterrichts und schaffen kreative Freiräume. Gleichzeitig stellen sie Lehrkräfte aber auch vor neue Herausforderungen – etwa im Umgang mit Tablets, Apps, digitalen Produktionsprozessen und deren Vermittlung.

Ziel dieser zweitägigen Fortbildung ist es, gemeinsam und praxisnah die Potenziale digitaler Werkzeuge zu erschließen – mit einem besonderen Fokus auf den Einsatz von iPads und der App GarageBand. Dabei geht es nicht um Technik um ihrer selbst willen, sondern um konkrete didaktische und kreative Chancen im Musikunterricht – von Soundscape über Improvisation bis hin zum DJing.

Die App GarageBand bietet Schüler:innen wie Lehrkräften einen intuitiven Zugang zur Musikproduktion und eröffnet vielfältige Möglichkeiten zur Gestaltung von Musikunterricht – insbesondere im Kompetenzbereich „Produktion“, wie im Kernlehrplan beschrieben:

• Gestalten von Musik unter einer leitenden Idee auf Basis musikalischer Paramet...

Ziele:

Die Fortbildung befähigt Lehrkräfte, Künstliche Intelligenz als zeitgemäßes Produktionsmittel im Musikunterricht didaktisch fundiert einzusetzen und kritisch zu reflektieren.

• erkunden aktuelle KI-Tools zur Musikproduktion, -transkription und -bearbeitung und ermitteln deren Potenziale für den Musikunterricht
  
• erproben praktisch verschiedene KI-gestützte Anwendungen und entwickeln konkrete Unterrichtsbausteine für die Bereiche „Verwendungen von Musik" und „Entwicklungen von Musik"
  
• analysieren die Auswirkungen von KI-Technologien auf musikalische Gestaltung, Urheberschaft und Kreativität im historisch-gesellschaftlichen Kontext
  
• beurteilen KI-generierte Musikproduktionen anhand ästhetischer und urheberrechtlicher Kriterien und entwickeln transparente Bewertungsmaßstäbe für Schülerproduktionen
  
• reflektieren im kollegialen Austausch didaktische Einsatzszenarien und übertragen gewonnene Erkenntnisse auf ihre spezifische Unterrichtspraxis
  

Inhalte:

Die Fortbildung orientiert sich thematisch an den Kernlehrplanbereichen „Verwendungen von Musik" und „Entwicklungen von Musik" mit den Aspektierungen „Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext"...

Ziele:

Diese Fortbildung greift die Anforderungen des Kernlehrplans Musik für die Sekundarstufe I auf und unterstützt Lehrkräfte dabei, den Kompetenzbereich der Produktion durch systematisch konzipierte Gestaltungsaufgaben in ihrem Unterricht zu verankern.

Die Teilnehmenden erweitern ihre Kompetenzen im Bereich produktiver Musikpädagogik und entwickeln die Fähigkeit, Gestaltungsaufgaben systematisch in ihren Musikunterricht zu integrieren.
Die Teilnehmenden

• erkennen die Chancen, die das Entwerfen und Realisieren von Musik bietet,
  
• analysieren die Möglichkeiten und Grenzen im strukturellen Kontext sowie Lösungen für den Umgang damit
  
• erproben praktisch eine gelungene und in der Unterrichtspraxis erprobte Gestaltungsaufgabe aus Sicht der Lernenden,
  
• erhalten inhaltliche und didaktische Anregungen bzw. Perspektiven für die unterrichtliche Umsetzung anhand eines Leitfadens für gelungene Gestaltungsaufgaben (analog und digital) und erprobter Beispiele aus der Unterrichtspraxis sowie Ideen für kriteriale Bewertung und Leistungsmessung zur Adaption der Vorgaben 2017ff. im jeweiligen schulinternen Lehrplan,
  
• entwerfen eigene Ideen für realisierbare Gestaltungsaufgaben und deren didaktische Umsetzungs...

Ziele:

• Gewinnen von inhaltlich-fachlicher Handlungssicherheit in der Unterrichtsgestaltung
  
• Ideengebung zur Gestaltung von U-Reihen und –Sequenzen
  
• Ideengebung zur themenbezogenen Leistungsmessung
  
• Vorstellung von Materialideen zur individuellen Unterrichtsgestaltung
  

Inhalte:

Thematisch-inhaltlich orientiert sich diese Veranstaltung an den Bereichen des KLP „Bedeutungen von Musik“/ „Verwendungen von Musik“ mit den Fokussierungen:
„Sprachcharakter von Musik bzw. Musik in außermusikalischen Kontexten“. Existentielle Grunderfahrungen: Liebe und Tod im Musiktheater.“
Diese Fokussierungen sind zunächst eng mit dem Beginn der Oper um 1600 verbunden. Sie betreffen damit die sogenannte „Alte Musik“, die in ihren Ausdrucksmitteln üblicherweise nicht den typischen Hörerfahrungen der Schülerinnen und Schüler entspricht. Wir wollen Ihnen daher auch eine Einführung in die „Musiksprache“ dieser „Alten Musik“ anbieten und Möglichkeiten zur Sensibilisierung von Schülerinnen und Schülern für die Ausdrucksmittel dieser sprachlich-affektausdeutenden Musik im Musikunterricht erproben. Dazu werden Materialien zum Einsatz im Distanz- und Präsenzunterricht entwickelt.

Wir bieten:

• Inhaltliche und didaktische Themati...

Die Fortbildung greift mit der historisch-kritischen Analyse manipulativer Musik im Nationalsozialismus und der DDR ein gesellschaftlich bedeutsames Problemfeld auf. Im Zentrum stehen gattungsspezifische Merkmale politischer Musik im historisch-gesellschaftlichen Kontext sowie die Wahrnehmungssteuerung durch Musik. Die Teilnehmenden entwickeln kompetenzorientierte Unterrichtssequenzen zur schulischen Demokratiebildung und erproben diese in ihrer eigenen Unterrichtspraxis.

Ziele:

Die Teilnehmenden

• analysieren manipulative politische Musik aus dem Dritten Reich und der DDR unter Berücksichtigung gattungsspezifischer Merkmale und historisch-gesellschaftlicher Kontexte
  
• entwickeln kompetenzorientierte Unterrichtssequenzen zur schulischen Demokratiebildung
  
• erproben digitale Werkzeuge zur Aufbereitung von Musikbeispielen für den Unterricht
  
• reflektieren die Wahrnehmungssteuerung durch Musik und deren Relevanz für demokratische Mündigkeit
  
• planen themenbezogene Konzepte zur Leistungsmessung
  

Inhalt:

Die Fortbildung gliedert sich in drei Phasen und folgt dem Prinzip wirksamer Fortbildung: Input - Erprobung - Reflexion.

Im ersten Termin (Präsenz) erfolgt eine fundierte theoretische Einführung in die Mu...

Überblick

Die Fortbildung greift mit der historisch-kritischen Analyse manipulativer Musik in der DDR ein gesellschaftlich bedeutsames Problemfeld auf. Im Zentrum stehen gattungsspezifische Merkmale politischer Musik im historisch-gesellschaftlichen Kontext sowie die Wahrnehmungssteuerung durch Musik. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf dem Werk Hanns Eislers im Spannungsfeld zwischen künstlerischem Anspruch und staatlicher Vereinnahmung. Die Teilnehmenden entwickeln kompetenzorientierte Unterrichtssequenzen zur schulischen Demokratiebildung und erproben diese in ihrer eigenen Unterrichtspraxis.

Ziele:

Die Teilnehmenden

• analysieren manipulative politische Musik aus der DDR unter Berücksichtigung gattungsspezifischer Merkmale und historisch-gesellschaftlicher Kontexte
  
• untersuchen das Werk Hanns Eislers im Spannungsfeld zwischen künstlerischem Schaffen und staatlicher Vereinnahmung
  
• entwickeln kompetenzorientierte Unterrichtssequenzen zur schulischen Demokratiebildung
  
• reflektieren die Wahrnehmungssteuerung durch Musik und deren Relevanz für demokratische Mündigkeit
  
• planen themenbezogene Konzepte zur Leistungsmessung
  

Inhalt:

Die Fortbildung gliedert sich in drei Phasen und folgt dem Prinzip wi...

Die Fortbildung nimmt Dmitri Schostakowitschs Werk im Stalinismus im Spannungsfeld von Anpassung und Widerstand in den Blick. Anhand der Analyse ausgewählter Kompositionen werden musikalische Aussagen im historisch-gesellschaftlichen Kontext hinsichtlich der Ambivalenz zwischen künstlerischer Integrität und politischem Druck interpretiert. Darauf aufbauend werden kompetenzorientierte Unterrichtssequenzen zur schulischen Demokratiebildung für die eigene Praxis entwickelt.

Ziele:

Die Teilnehmenden

• analysieren Schostakowitschs Werk im Stalinismus
  
• interpretieren Musik im Spannungsfeld von Anpassung und Widerstand
  
• entwickeln Ideen für Unterrichtssequenzen zur Demokratiebildung
  
• reflektieren Handlungsspielräume von Kunstschaffenden in totalitären Systemen und deren Relevanz für demokratische Mündigkeit
  

Inhalte:

Die Fortbildung umfasst drei Phasen (Input – Erprobung – Reflexion).
1. Termin (Präsenz): Einführung in Leben und Werk Schostakowitschs sowie die Kulturpolitik des Stalinismus (sozialistischer Realismus, Formalismus-Debatte), Analyse musikalischer Schlüsselwerke vor dem Hintergrund der Frage nach Anpassung (Affirmation) oder Widerstand (Ironie, Doppeldeutigkeit, versteckte Botschaften), E...

Ziele:

Digitale Werkzeuge eröffnen vielfältige Möglichkeiten für den Musikunterricht und die Unterrichtsvorbereitung. Die kostenlose Open-Source-Software „MuseScore" hat sich zu einem professionellen und vielseitig einsetzbaren Tool entwickelt, das sowohl für die Erstellung von Arbeitsblättern und Arrangements als auch für die didaktische Analyse und Musikproduktion im Unterricht genutzt werden kann.
Die Teilnehmenden

• entwickeln Kompetenzen in der Nutzung digitaler Notationssoftware für die Unterrichtsplanung und -gestaltung (Handlungsfeld U), um ihre Schülerinnen und Schüler zu befähigen, eigenständig musikalische Produkte zu erstellen und musiktheoretische Zusammenhänge zu verstehen.
  
• erproben Methoden zur Erstellung differenzierter Lehr- und Lernmaterialien mit „MuseScore" (Handlungsfeld U), um heterogene Lerngruppen individuell zu fördern und allen Schülerinnen und Schülern Zugänge zu musikalischen Gestaltungsprozessen zu ermöglichen.
  
• analysieren didaktische Einsatzszenarien digitaler Notationssoftware im kompetenzorientierten Musikunterricht (Handlungsfeld U), um ihre Schülerinnen und Schüler in der Entwicklung von Medienkompetenz sowie fachlichen und überfachlichen Kompet...

Ziele:

Thematisch-inhaltlich orientiert sich diese Veranstaltung am Bereich des KLP „Entwicklungen von Musik“ mit der inhaltlichen Fokussierung:
„Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik: „Programmmusik“ und die Idee der „absoluten Musik“. Daraus resultieren u.a. die Ziele:

• Gewinnen von inhaltlich-fachlicher Handlungssicherheit in der Unterrichtsgestaltung
  
• Ideengebung zur Gestaltung von U-Reihen und -Sequenzen
  
• Ideengebung zur themenbezogenen Leistungsmessung
  
• Materialideen zur Unterrichtsgestaltung
  

Inhalte:

Die klassische Gegenüberstellung eröffnet eine Vielzahl thematischer wie didaktischer Optionen. So ermöglicht diese Vorgaben-Formulierung z.B. einerseits einen fokussierten Blick auf die relevanten Gattungen „Sinfonie“, „Sinfonische Dichtung“ und „Charakterstück“, sie inkludiert auf der anderen Seite wesentliche Diskurse und formale wie ästhetische Entwicklungen der Musik des 19.Jahrhunderts, die bis heute an Aktualität und notwendiger Betrachtung nichts verloren haben.
Dabei bieten wir Ihnen:

• Thematisierungsoptionen zu den genannten Gattungen „Sinfonie“, „Sinfonische
  Dichtung“ und „Charakterstück“, musikpraktische Gestaltungsideen eingeschlossen
  
• Optionen für Unterrichtsreihen-Gestaltung
  
• digit...